只要概念通了. 一法通萬法通
再來一個比較有趣的例子


原圖. 機身直出JPG



經Silkypix調整白平衡. curve控制明暗部. 銳化



silkypix操作時的畫面
這個例子與一般增強對比的方式剛好相反

為了突顯水中倒影的細節. 我在暗部放第一定位點. 然後將水池內暗部的明度拉高

為了降低遠方背景大亞和新光大樓的燈光. 我在亮部放第二定位點
然後將其亮度減低

一般為了突顯色彩和階調. 都是亮部加亮. 暗部降暗. 所以都是類S型曲線
這個例子剛好反過來.





與前一張類似的狀況
不同點是為了突顯水池倒影的細節. 我在暗部和最暗部放了兩個定位點
將暗部明度提高. 細節會浮現
但依然要維持最暗部的明度為近似全黑

僅僅提升暗部明度的話. 也會影響全體畫面的中間調明度
所以第三定位點放在後方台北車站的牆面. 屬於中間調. 利用定位點把它固定起來



機身直出JPG



Silkypix. 調整白平衡. 調整曲線. 銳化
除了水池倒影的細節更明顯以外
"台北車站"四個燈光字樣也比原先更明顯




對我而言. 後製=數位暗房的目的. 並不是為了 "救回一張被拍爛掉的照片"

而是可以對自己作品的最終輸出效果. 做更精密的控制
更加突顯自己要表現的主題
更好的對比
更好的細節呈現

而且. 軟體可以獲得更大的表現自由度.
藉由專業軟體. 我可以做到過去做不到/或未曾想過的效果.
例如這兩張站前夜景