跑去北美館看了一下台北美術獎. 在地下一樓展出
現在地下一樓都不用門票就可進入

雖然比較在乎攝影類的作品. 不過有趣的東西真的很多阿....

1.王振宇"目贊仁波切靈視攝影" < 看標題就知道是惡搞!!
從標題到創作理念全是惡搞 XD

影像很湖. 週邊失光很強. 很復古調的影像
內容上都沒什麼主題
大多數甚至不知道在拍啥

就是因為神秘到讓你不知道在拍啥才能叫做靈視攝影!!!
惡搞的標題和圖說. 反過來賦予了影像價值
讓本來沒意義的影像變成有意思

這個跟簽了名就成藝術品的小便斗. 有點相似的味道.....
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2.力山麵包坊

這是個徹底數量取勝的創作. 實品不在現場. 只展出了紀錄片段

大概的過程是
創作者很認真的自己製作了很多麵包. 然後每一根都烤到焦
拿到現場. 大量的堆置

其中有一幕是把麵包一根根排列貼在牆上. 遠遠看過去活像古文明的楔型文字....

然後我在這裡還聞到味道....以為有現場可以看
問了一下
原來是隔壁資源教室不知道在烤什麼東西的味道....

ps. 這部分的紀錄照片. 僅直接冷裱貼在展麗板後. 就貼掛在牆上
但就跟書展泰國館那時一樣
只要貼整齊. 排整齊. 光線打好. 看起來效果還是很好的


3.牛俊強 "明信片"

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這是這次令我印象最深刻的作品. 雖然也有錄像的部分. 但主力很明顯是攝影

首先一排大約A3+的彩色照片
都是房地產廣告
而且都刻意挑那些使用國外城市名的房地產廣告....
"曼哈頓"/"蒙地卡羅"/"布拉格"/"千代田"/"紐約"

這些房地產廣告在台北市就經常看的到....XD
除了城市名. 還帶了個箭頭

外國城市名+箭頭. 夾雜在大量"台灣城市"的房屋/街道/車輛景象裡
感覺就是很搞笑

因為廣告看板都是彩色的(城市景觀基本上是低彩度). 所以他影像相當高彩度走向
滿版裱框. 不囉唆.
沒有太多的論述. 把訊息很直接地傳達給觀者

ps. 這滿版裱框是用展麗版來切的邊條.
邊條和框緣四邊都切的很整齊. 這我到目前還沒有做到這麼漂亮過....

錄像的部分更有趣
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四台LCD 放四個錄像. 其實意思都一樣
他找了四個人. 扮成房地產廣告那種路邊舉牌工
而且還是很典型的四種人....

a.大學工讀生男. 襯衫短褲隨便穿. 牌子上寫"吉澤信"
b.歐巴桑. 包著臉. 包著手. 牌子上寫"阿曼達"
c.歐吉桑. 包著臉. 穿短袖Tshirt和牛仔褲. 牌子上寫"托馬士"
d.大學工讀生女. 休閒風隨便穿. 牌子上寫"伊麗莎白"

然後就錄他們站在路邊的樣子. 畫面旁邊 加上牌子的姓名解說....

一會. 那位托馬士大概要去上廁所.
就把牌子橫放在地上
走掉了....

....

真是徹底掌握到台式異國風味的精髓阿!!!!!


4.廖震平 "河邊地系列"
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是大畫幅的油畫. 畫的是台北市幾個河濱公園的廣場.

大面積. 純色彩. 人工的地面線條. 與天空的意象


雖然意念很簡單. 但是這樣就很有味了
影像就是要有意念才耐看

無病呻吟只會讓人覺得做作反感




5.廖祈羽. "一切只為了取悅貓"

一個錄像作品. 一台LCD 裡面就是一個正妹. 穿著紅色雷絲邊衣服
不斷地對鏡頭擺出各種可愛表情和反應

> 裝可愛

沒錯 就是裝可愛!!
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在生活中也常看到類似的廣告影像
不管賣什麼. 反正就是找一個正妹在鏡頭前面努力搔首弄姿就對了
殺很大!!

但是仔細一想....這樣的搔首弄姿裝可愛. 是對著誰?
到底是要對著誰才會讓人想擺出這些表情姿勢?
對家人? 不可能
對朋友? 太詭異了吧
對男朋友? 也不需要這麼刻意吧....
而且這種裝可愛 也沒有傳達愛戀的意思 > 因為太刻意了反而有距離感


那到底是對誰才會裝這種可愛?

無以名之

就只好對著貓吧!!!

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感想: 當代藝術就算是用攝影當媒材. 也比攝影圈的攝影要有趣太多了....
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感謝分享心得 :)
看完心得後我也去看看

題外話：
我覺得杜象的作品一直都有一種文雅的幽默
反藝術、反思維、反視網膜快感的他
在當年一群DADA狂人中顯得特立獨行

我覺得杜象的整體氣氛在今天而言也少看見

生於憂患死於安樂阿
那個一二戰動亂的年代. 反而是近代藝術史上的黃金時期

現代都市生活節奏太緊湊
很容易讓人習慣於不思考....