回首頁
新聞區
討論區
會員: 0
訪客: 133
進階搜尋
討論區主頁
»
攝影方法技巧
»
[090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? | 無發表權 |
| 樹狀顯示 | 新的在前 | 前一個主題 | 下一個主題 | 頁尾 |
| 發表者 | 討論內容 |
|---|---|
| 文包 | 發表時間: 2009-03-20 02:31 |
版主   註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55616]
[090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 1.
這篇心得. 主要是將我自己這一年以來培養出來的拍攝習慣. 作一個整理和歸納. 嚴格講起來其實這個題目很大 就如之前在"影像分析的自我反思"心得中所提到的 怎麼看. 決定怎麼拍 怎麼想. 又決定了怎麼看 自然環境可以視為無限組合. 不論我用什麼觀點. 用什麼想法去看. 都可以找到我想要拍的景物 所以關鍵不在"有沒有美景"可以拍 關鍵在自己的想法上面: "我用什麼觀點 什麼想法 去看我眼前的事物?" 是真的沒有景可以拍? 還是其實只是我沒看到? 我沒發現而已? 而這個內在的"想法". 就牽涉了個人的視覺經驗與美學素養 我看的夠多嗎? 我想的夠多嗎? 我知道怎麼樣的照片是好照片嗎? 我看的出其中的差異在哪裡嗎? 我是否知道我眼前的景物. 可以成為一張好照片? 如果可以 怎麼作? 2. 在我的觀念裡. 預視能力. 是所有藝術創作的關鍵核心能力 用動漫畫常用語解釋的話. 這就是"空想具現化" 把心中所想像的事物. 加以描繪出來的能力. 心中的想像越清晰. 描繪的結果就能夠越精細. 當我越清楚什麼是我要的. 什麼不是 構圖就會越精確 色彩要求就能越精準 3. 而預視能力的培養有兩大關鍵. 這也在老康的"藝術的精神性"書中有提到 一者. 是"內在的需要". 是存在自己心中的"那個型態". 那個fu 一者. 則是對材料/工具/技術/理論的熟悉和使用. 這兩者會互相反餽增幅 如果技術不足. 就很難讓自己內在的想像附著成型 < 這玩意的現代用語就叫fu 如果技術進步(這技術也包含觀念/理論面在內). 就可以繼續強化自己內在想像的型態 讓腦海裡的印象更明確. 更精確 我的fu到底是什麼? 我追尋的fu在哪裡? 在我向外觀看尋找的同時. 就是向內自省. 4. 去年12月. 我在找尋"空間的和諧"相關題材 正好南門市場附近這棵房子裡的大樹開花了 就趁天氣還沒變天前. 趕快跑來拍 不過當時天氣也不是很理想. 雲很多. 陰陰的. 只約略看的到一點點藍天 這棟長樹的房子只有兩三層樓高. 四周圍都是大樓 陽光也照不太進來 現場找了很多位置都不甚理想  這也不理想. 主題的樹突顯不出來  站左站右. 站進站遠. 都找不到好的位置 一直到站到這個位置  背後大樓正好向陽. 米白色牆面是高亮度. 跟白色的天空接近 以它當背景的話 樹幹和樹枝會成為純粹的輪廓剪影 我只要樹枝的線條就好. 這樣就可以把主體突顯出來了 簡單畫個現場示意圖....  最終的調整結果  雖然結果這張照片看起來還是很清晰. 很具像 但是主體的樹本身. 其實只有抽象的輪廓 這是在現場取景的時候 就決定的樣子 我用抽象畫的觀點去看. 所以找到了這個景. 5. 最近去了兩趟天元宮. 目的是練習一些作業 在之前曾發表過的心得"影像分析的自我反思"裡. 曾經提過. 我想要"幸福的色彩"這種感覺 輕輕柔柔 明亮愉悅的感覺 微距拍花草. 由於大光圈淺景深的緣故 只要靠的夠近 基本上. 畫面就是只剩下線條和色彩 從這邊帶進了一個大問題: 如果畫面中只有線條和色彩的時候. 色彩要代表什麼感覺? 線條要代表什麼感覺? 為了解答這個問題. 我跑去把西洋美術史和近代美術史看完 在近代繪畫裡. 我找到了一位大師. 他畢生就是專注在研究"線條"與"色彩"這些基本元素的特性 這位大師是現代抽象畫的始祖. 表現主義的領導者 - 瓦西利.康丁斯基 關於這部分 會在我另外一篇心得裡面有較多的記述 這邊就先跳過 回到拍攝現場. 現在我想要的. 不只是柔和愉悅的色彩而已. 色彩和線條如何互相搭配? 怎麼構成? 怎樣組合? 才是我要的感覺? 這就是最近在作的練習. 若要說的具體一點. 就是練習用抽象繪畫理論的觀點去取景 現場的樣子是這樣. 找景的時候. 我看到這三朵花還蠻完整的. 高度也剛好構的到. 我想拍它 背後則是深色的背景. 正適合突顯主題  幾番考量後. 我想這樣安排樹枝的線條.... 畫個示意圖 個人是習慣找景的時候都不拿相機. 一直到決定好要拍. 才會把相機從包包裡拿出來. 然後上腳架 腳架則會立在我決定好取景的位置上  剛開始拍的樣子. 後面散景的光點不錯. 決定把它加進來 但畫面上方比較粗的樹枝. 感覺力量太強了. 蓋過了花朵 不滿意  再靠近一點. 把粗樹枝的左半部去掉 差不多可以了 這張是F4拍的 但是後面散景的光點不夠大顆. 而樹枝我也只要線條就好. 最好不要比花朵清楚 ....所以決定光圈再開大一點  F3.2再拍. 這張是最後決定的樣子  事實上我還試著拍了一張距離更近的. 但是樹枝線條只剩下一條. 跟畫面中的花朵和其他元素. 感覺上都失去了聯繫關係. 所以後來不用這張  6. 繼續找其他的目標 這團花也是高度ok. 花型完整. 是個不錯的目標....  這團花的數量很多. 所以我想要用它拍一個花團錦簇的感覺 幾朵花清楚就好 後面的通通打散成散景 調整完的結果  在停車場旁邊的這顆. 也找到一個目標 孤立樹枝的三朵花  我想要的畫面. 畫成示意圖大概是這樣.... 後面的樹幹在景深外. 只要大略的輪廓就好 樹枝向前景伸出 連到清晰的花朵上  構圖大略決定好之後. 先用F4試拍看看景深 結果是還不夠 畫面雜了些  F2.8再拍. 差不多了 只差後面的燈光光點避不開  最後調整完的結果. 順便把燈光光點給修掉  現場的樣子. 這個時候太陽已經下山了 天空只剩下黃色的餘暉 這幾朵花的高度也是ok. 花型也很完整. 來找找看有沒有合適的角度和構圖  這時光線已經不甚理想 orz 光圈開到最大F2.5, iso400, 1/40s 用夕陽餘暉的天空當背景底色 花瓣線條和樹枝線條. 通通打成像繪畫筆觸一般的散景  只要線條和色彩就可以了. 7. 昨天拍的流蘇作業. 一樣的練習 現場的樣子 構圖目標是"上下綠葉半掩的流蘇白花" 只要花清楚. 葉子有個大概輪廓就可以了. 我知道微距鏡頭. 要做到這種效果是很容易的事. 所以取景的觀點是依附在微距鏡頭的特性上  調整完的樣子  現場的樣子. 構圖的目標是"下面單片葉加上上面的單株流蘇花"  因為a350沒有景深預覽 所以通常會先試拍一張看看散景的狀態如何. 再去做調整 調整完的樣子 畫面左下和右下有散景光點. 讓下面的單片葉子不會過於單調  8. 所有場景. 全部都是用眼睛先再三確認過. 看好才下手 這樣命中率自然就可以提高不少 而且. 如果現場就能確定. 這張拍出來一定符合要求的話. 用數位或用底片也就沒有差別 若用底片的話 構圖. 從觀景窗可以確認 散景和光點效果. 從景深預覽可以確認 曝光. 可以從點測光技法來確認. 拍攝結果會如何. 其實都有辦法在拍攝前就知道. 了然於胸. 一個現場的示意圖 抱歉當時因為還沒有想到要寫文. 所以沒有用DC先拍現場環境 不過這張照片. 在現場構圖的時候. 我刻意就是要找逆光下的綠葉 而這張構圖的主要目標 就是這個新葉畫出來的圓弧 水平線太靜. 我想要有一點點動感. 一些聲音 垂直線太強烈. 我希望力量柔和一點 我喜歡....稍微有點角度的斜線  掃描調整完的結果 左方的光點並不是意外的bonus. 底片機可以用景深預覽功能. 縮光圈來查看散景的狀況 畫面裡所有的構成要素. 都再三確認過才拍攝  同一天在現場拍的其他sample 後面的光點一樣是用景深預覽來控制它的大小和位置 不是巧合 因為左邊的葉子已經有光點當背景突顯它. 所以焦點就放在右邊的葉子上  這一張狀況很妙....現場用眼睛確認的時候. 後方確實是有枝葉光點可以當散景 但是實際上在觀景窗取景的時候. 因為鏡頭是最大光圈狀態 觀景窗看進去. 背景是一片白色 按下景深預覽. 後面該有的散景和光點馬上就出現了.  9. 預視能力. 是以相機和鏡頭的"影像表現方式"為基礎. 所累積的視覺經驗 不只是看. 而且是透過相機鏡頭去看 在焦點上的物件你會知道他有多清晰. 焦外的成像會如何模糊 在大光圈下的物件. 會有怎樣的景深效果. 在超廣角下的物件. 會有怎樣的排列/變形 這是屬於攝影獨有的影像語言. 是屬於相機和鏡頭的表現方式. 我得熟悉它的特性 才能去想像拍出來大概是什麼樣子 繪畫也是看. 但它是透過"畫筆/畫材的表現方式"去看 fu是一樣的. 隨著表現工具不同. fu會附著在相對應的型體上. 而具體呈現出來. 對相機鏡頭越熟的的人越知道拍出來的樣子. 對繪畫越熟的人也越清楚畫出來的樣子. 這個fu. 也就是康丁斯基所說的"內在的必然性" 是一切創作的內在根源 我第一次被這種預視能力給震撼到的作品. 是北宋郭熙的"早春圖" 這件書畫的真跡目前在故宮典藏. 是中國藝術史上最有名的作品之一. 不只因為真跡流傳至今. 同時郭熙還留下了他的理論著作"林泉高致集". 兩者可以互相對照參考 這張早春圖有多猛 http://img.epochtimes.com/i6/701070029601454.jpg 以這樣的尺寸. (158x108cm). 畫出如此的精細度 而且 不打草稿 直接完稿 畫的是想像中的山水. 沒有真實場景可供臨摹. 這種程度的預視能力. 簡直就是神的境界. ... 同樣眾所週知的例子. 貝多芬為什麼耳聾了. 還能寫出命運 一樣是因為預視能力 他到晚年的預視能力. 已經強大到 > 在他腦海裡 樂曲便已完美的演出. 耳朵聽不聽的見? 那已經沒有什麼差別 10. 預視在過程中是不斷的修正. 一直到按下快門為止 先做大略的預視. 鎖定自己想拍的目標 然後作精確的預視. 確定何者是我要的. 何者是我不要的. 這就相當於在現場選圖. "現場挑圖" 只是使用的工具是眼睛和觀景窗. 不是螢幕 決定好我要拍的主體是什麼以後. 再作精確的預視 就相當於"現場裁切" 只是使用的工具是觀景窗. 不是螢幕和軟體 很重要的一點是. 過程中. 要不斷地問自己 "什麼是我要的?" 某個物件. 如果加進來 會不會更好一些? 某個物件. 如果拿掉 會不會更好一些? 什麼是我要的? 什麼不是? 畫面裡面所有的形體. 清晰的主體. 不清晰的背景. 畫面裡面所有的色彩. 主體的色彩. 背景的散景. 色彩的強度(彩度) 如果存在畫面裡. 那就一定要有它存在的理由 這理由可能只有自己知道. 但是一定要有. 否則就會名不符實. 影像就會顯得做作. 多餘. 畫蛇添足. 無病呻吟. 11. 我的135系統配置都是定焦鏡. 除了超廣角的10-20以外. 其餘是35. 50. 85. 125. 我不是特別要說定焦鏡比較好....那是因為我玩Minolta的時候幾乎只有定焦鏡可以買的緣故 orz DSLR玩久一點的玩家. 各種焦段的鏡頭通常都已經持有. 而且大多都是大光圈變焦或定焦鏡頭 所以. 同樣的構圖 我可以使用35鏡頭. 在近距離拍攝 也可以使用125 鏡頭. 在遠距離拍攝 任何距離都不是問題. 幾乎"任何構圖". 我都可以站在"任何距離". 拍到它 而且大家都知道的. 大光圈鏡頭特性就是 > 景深可以非常淺. 所以. 在任何構圖. 任何距離下 我還可以透過光圈控制. 來自由選擇背景的散景效果 135 系統的最大優勢就在這: 我可以在任何距離下. 自由選擇主體. 並自由選擇背景. 以個人常拍攝的題材而言. 只要眼睛看的到. 沒有135 DSLR拍不到的目標. 不但可以自由選擇主體 還可以自由選擇背景如何呈現 工具一定沒有問題. 問題就在自己"怎麼看"了 11. 如果大量地拍攝. 短期內確實會有進步 那種進步是來自於對自己手上器材的熟練度提高 但是. 前進到一個程度以後. 大量拍攝的結果. 反而會逼迫自己無法思考. 會逼迫自己無法對影像更進一步要求 如果我一年拍了5萬張. 則平均一個月有4千張. 一周要拍一千張. 一天要拍140張 結果就是 我每天晚上必須固定要從140張裡挑選我想要的照片. 每天都不能中斷 如果不每天都如此的話. 第二天的140張又堆過來了. 結果將永遠也處理不完. 在一天要面對140張照片的狀況下. 也不可能針對其中某部分的照片. 去精確地要求對比/色相/彩度. 甚至也不太考慮拍RAW檔....因為根本沒有時間轉檔 所以影像始終沒辦法控制到很精準 至於更進一步的. 多閱讀好書. 多看好作品. 看好的攝影集. 看攝影展 都沒有時間去看.... 因為每天光是面對那140張照片就把時間用完了 視覺經驗和美感培養. 只好原地打轉. 結果是: 我不知道"別人在拍些什麼? 怎麼拍? 怎麼看?" 沒有時間停下來好好思考 "我要的是什麼?" "對我而言什麼才是美?" 為何而戰? 為誰而戰? 不知道....因為照片太多了....根本沒有時間去想那些 結果是: 我不知道"自己在拍些什麼? 自己是怎麼拍? 是怎麼看?" 停一停. 先從挑圖開始吧. 假設有一天. 去景點拍了一堆大小景回來140張 最後我選了10張出來 貼到討論區上分享 ....既然結果我只要10張. 那麼. 下一次到現場. 是否可以減少那"多餘的"130張的量? 與其事後挑選圖. 何不在現場就先選好? 先用自己的眼睛選好. 再決定拍下來. 與其事後花功夫刪圖. 何不在現場就乾脆跳過不拍. 既然知道這張回去八成會被刪掉的話 何必拍? 跳過它. 還省了後面的功夫. 現場用自己的眼睛來選. 什麼是我要的圖. 什麼不是 現場挑好. 決定好以後 才拍 把後面的時間. 留給最好的照片. 讓這塊璞玉得以精雕細琢. 把後面的時間. 留給自己. 釐清想法. 吸收美感和累積經驗. 這就是預視. 用心拍好一張圖. 一張就夠了. 其所得到的經驗值. 將勝過亂槍打鳥的一千張 並時時刻刻問自己的內心 "我真正想要追求的美是什麼?" - |
| 文包 | 發表時間: 2009-03-20 02:39 |
版主 註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55617]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 水平線太靜. 我想要有一點點動感. 一些聲音
垂直線太強烈. 我希望力量柔和一點 我喜歡稍微有點角度的斜線 |
| ADI | 發表時間: 2009-03-20 05:30 |
攝政王(特權份子)   註冊日: 2004-11-20 來自: 豬寮 發表數: 6942
|
[55618]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想?  這篇好啊!~~~ |
| Ric | 發表時間: 2009-03-20 06:18 |
Home away from home   註冊日: 2006-01-30 來自: 發表數: 632
|
[55620]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 前文...而這個內在的"想法". 就牽涉了個人的視覺經驗與美學素養...
我想補充 審美觀和個人成長接觸的文化背景、價值觀、個性都有很大的關係 所謂的好不好，高不高，其實就是說是不是主流 所有的創作都可以打安全牌，走千古以來的主流 但是其中也會有反動，但是為的就是挑戰既定的觀念，有可能無人聞問，也有可能一鳴驚人 很多人認為歷史上開創新藝術的先驅都是一開始有著不同的想法 但是其實這些人都有著紮實的訓練、在長久主流之中感到思想的束縛，所以脫離主流 所以我個人並不認同有些創作者自認非主流，但是卻又說不出自己開創的美學論點的所以然，這只會造成作者本身創作空間的受限 回到預視 我可以接受視角近似人眼視覺焦段的預視作圖說法 但是魚眼、超廣角、超望遠、微距 這些鏡頭呈現的畫面是超乎一般經驗的結果 其中魚眼、超廣角所造成的變型，我認為還是要回到觀景窗裏好好「喬」才有可能對佈局有良好的控制 而超望遠、微距所造成的大量有型無型的背景色塊， 色塊顏色深度所產生的重量，如何和主題搭配也是很難可以經由預視達成 舉例來說，背景是黑布上有數個白圓點 當光圈大小不同、距離不同、中間產生灰色的範圍、過渡情形就會造成不同的色塊 同樣的主題，作者想要強一點的感覺，那麼可能會選擇小區域的灰，快速過渡 若要柔的感覺、那麼可能就會選擇產生大區域慢慢過渡的灰 至於繪畫有沒有「預視」這件事，我一直以為繪畫的自由度非常大 是不是要真的看到實物就不用說了，繪畫的過程有修有改但是仍然一氣呵成也很難知道 至於作曲有沒有「預視」這件事， 如果拿莫札特來例子，的確是有 |
| corpse | 發表時間: 2009-03-20 09:03 |
Home away from home   註冊日: 2008-02-28 來自: 發表數: 471
|
[55625]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 這篇太讚了
引述-- 如果存在畫面裡. 那就一定要有它存在的理由 這理由可能只有自己知道. 但是一定要有. 否則就會名不符實. 影像就會顯得做作. 多餘. 畫蛇添足. 無病呻吟. ----- 我覺得看一個影像玩家的作品，從這點就可以粗略的（但很快速）看出創作水平 |
| ADI | 發表時間: 2009-03-20 09:53 |
攝政王(特權份子) 註冊日: 2004-11-20 來自: 豬寮 發表數: 6942
|
[55631]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 不過
我突然有一個想法 數位的時代，大家比較不重視"預視"這種訓練了 就像版主說的，拍他個140張來挑10張出來看 但以往的創作工具，因為不允許這種創作模式(經濟上或是工具上) 所以"預視"(其實我喜歡稱其為"觀想")的訓練很重要 現在手上的器具允許我們這樣做(雖然繪畫還沒辦法，但攝影已經可以了)，那麼是否可以將140張挑選10張這種"過程"也視為"創作"的一部分?? 如果大師的功力夠，在140張中挑出的10張必定跟一般普羅大眾的所挑的不同。 140張挑10張的功力也是需要"訓練"的，不是嗎?? 那麼，將挑片的過程當作是創作的一部分，似乎也未嘗不可??  |
| 文包 | 發表時間: 2009-03-20 15:06 |
版主 註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55653]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 引文:
其實也可以....這樣我好像說的太果斷了些 美國有位抽象表現主義的畫家 他老兄的做法是用力的塗抹潑灑一大張畫以後 要瞪著這張畫. 看著它好幾天....才決定"原來我在畫什麼"  竹內敏信也一段口述說過 他出去拍照. 大約10張會留一張下來當作品 如果要出攝影集. 再從留下來的作品裡10張選一張 所以他是一百選一 應該說. 以我自己的拍攝題材. 拍攝習慣. 比較適合用眼睛來作這種"拍攝前"的篩選工作 有些題材(尤其是動態)可能現場不容許慢慢挑. 只有回去再挑 Casio F1也是這種思維而誕生的銘機 |
| 文包 | 發表時間: 2009-03-20 15:23 |
版主 註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55657]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 引文:
以我自己的認知.如果要自己開創嘗試不一樣的概念. 任何行動都必須要有相對應的理由才行 要能自圓其說 自由度越高的創作. 越必須要有理由 否則連怎麼作/要往哪裡走 都不知道 也許解構主義被人批評說虛無就是因為這樣吧? 只顧破壞. 沒有自己的中心 引文:
預視不一定要看到實物. 我認為它是空想具現化. 是將心中的印象. 依附在表現方式上. 而成為實際的作品 攝影就是依附在相機和鏡頭上 繪畫就是依附在顏料和畫筆上 攝影的特性是按下快門瞬間就有些東西不能修改了 不過若是繪畫 也許這種限制比較少 中途修修改改那也是ok的. 最重要的是終點的目標. 預視就是讓我在過程中. 始終能看到那個目標在哪裡 我一位好友在玩一種特殊鏡頭. 它有超高放大倍率以及超深景深 從這種鏡頭看出去的世界 是一般人從未體驗過的視覺經驗 我發現這種鏡頭如果給我用. 我根本不曉得該如何取景 根本不知道什麼東西?拍出來會變成什麼樣子? 一開始大概只能依賴觀景窗 不過 拍久了以後 眼睛. 和這顆鏡頭的視覺經驗. 就可以作某程度的連結 減少對觀景窗的依賴 最後就是練習到. 直接用眼睛看. 就大概知道拍出來的樣子 這是我的經驗. |
| ADI | 發表時間: 2009-03-20 15:28 |
攝政王(特權份子) 註冊日: 2004-11-20 來自: 豬寮 發表數: 6942
|
[55658]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 創作的過程
有時候是簡易的、隨性的、揮灑自如的 有時候是痛苦的、漫長的、隨機發生的 各種情況都有，"預視"應該是算比較嚴謹的一個手段。 大學的時候聽過攝影老師講個故事--- 他有個朋友騎車不慎掉落一袋拍攝過尚未顯影的底片 不巧就被來往的公車輾個正著 底片鐵殼也扁了，因為路上石子兒刺穿鐵殼，所以沖洗出來之後形成一些非常特別的曝光斑點 原本原作者要丟掉了，我們老師跟他說---ㄟ 你不要?? 你不要我要...... 他才把那些作品留下來 重複細看那些作品，才發現少了那些過曝斑點，那些作品根本平凡無奇............. 作品最終的呈現，代表這個人的功力，過程似乎就沒那麼重要了 |
| 文包 | 發表時間: 2009-03-20 15:48 |
版主 註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55662]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 引文:
上週張照堂座談會也有show類似的作品  巧合造成的意外有些是相機過片有問題. 疊片 結果變成奇妙的合成效果 有一張他街拍一位小女生. 事後底片發霉了. 他用毛刷去清 結果刷上了很多細微的刮痕 變成像繪畫的筆觸效果一般. 反而多添了幾許質感 我的看法是 雖然過程中是意外. 是巧合 但是. 結果一樣. 還是透過自己的眼睛去篩選. 當我決定要留下這張的時候 就表示: 這張意外巧合的作品. 抓住了我心中某一個fu 所以我覺得. 現場用眼睛去預視取景....其實也就是現場選圖 跟事後選圖挑圖的目的很類似 選圖挑圖. 其實就在訓練預視. 就是在釐清自己內心的fu的形狀 - |
| cliffxxx | 發表時間: 2009-03-20 16:15 |
Just popping in 註冊日: 2005-01-29 來自: 發表數: 6
|
[55666]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 雖然剖析不夠全面深入,寫意跟寫實多所混雜,然,無承先啟後之功,卻有繼往開來之勢,總之,好文共賞之也.
 |
| ADI | 發表時間: 2009-03-20 16:34 |
攝政王(特權份子) 註冊日: 2004-11-20 來自: 豬寮 發表數: 6942
|
[55668]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 引文:
您是在說我寫的嗎??  感謝稱讚，我常寫這種文章，您別放在心上!~~~  |
| corpse | 發表時間: 2009-03-20 17:37 |
Home away from home 註冊日: 2008-02-28 來自: 發表數: 471
|
[55671]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 文包兄的大作我又重讀了一遍
我的攝影習慣幾乎都是亂槍打鳥，最近更常常進行沒腦袋構圖 拍攝量挺大，我從去年十一月中買E3到現在已經拍了18000多張 還不包含我用E510和400D拍攝的快門數目 我在處理時一瞬間就能決定照片的去留，一看到不行就砍 大致上留下的只有1/10，剩下的照片也不太喜歡做太複雜的後製 我覺得攝影漸漸變成我的無差別觀察眼，等到回家看圖砍圖時才開始把當時場景想一想，有時會覺得：原來這樣拍還不錯。那下次就重複這個拍攝行為吧！ 以此增進所謂的攝影平均水準 但我有時也懷疑這個模式是不是很愚蠢，所謂的平均進步變成只是重製 所謂新的發現只是靠亂槍打鳥的運氣 有時又覺得無所謂，覺得自己像個機器一樣也沒什麼不好。 我覺得心裡面那團FU ，對我個人而言一直都很朦朧 攝影對我來說是很難把這團朦朧的事情弄得清楚 因為攝影很短暫，快門啪的一聲就搞定了 結果 我只能藉由 看世界 觀景窗中的世界 選片 這三者，去釐清我心中的那團朦朧 我攝影多年連自己喜歡什麼顏色都搞不清楚 -.- 喜歡文雅的質感，還是大辣辣的質感，還是有刺鼻味道的質感 也不清楚 純攝影這部分我覺得我搞不清楚，反而是後製時進步很多 因為電腦後製有可回溯性質，搞不好，CTRL+Z，馬上回推換下一個嘗試 我自己是用畫畫去釐清那個FU到底是什麼樣子的 但是我畫了畫的時間那種領略也還是推不回攝影 -.- 恩....... 也許資質愚鈍吧 |
| 文包 | 發表時間: 2009-03-21 05:03 |
版主 註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55689]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 引文:
別這麼說. 您客氣了 您有挑圖. 有思考下一次怎麼作可以更好. 這樣就已經是在訓練預視觀察力了 其實我原本也是想畫畫的說....後來轉檯玩攝影. 才發現好像我比較適合攝影 orz 我喜歡研究技術和理論的東西 正好攝影裡面. 這兩樣東西占的比重頗高 所以到後面我一直覺得. 攝影這東西要進來門檻很低. 但是要精通的門檻卻異常的高 因為要會的東西太多了 07年開始發展的這一路上. 其實我是從技術面先切進攝影 我是把Silkypix整個摸的差不多了以後 發現 既然在後端能做到很精細的控制 那前端的影像內容就更容不得馬虎. 否則後端技術整個失去意義 如果一開始就拍不好的東西. 後面後製功夫再強也沒用 所以我是反過來. 先有技術. 才回頭研究影像內容/美學理論/哲學論述 才回頭開始思考 究竟我在攝影裡面尋找什麼? 我能用攝影來表現什麼想法? 其實想想. 說不定那個不知型體的fu. 有人的fu就比較適合用繪畫表現 有人的fu比較適合用音樂表現 有人的fu比較適合用攝影表現 也許本質上就有差異了 - |
| 文包 | 發表時間: 2009-03-21 05:10 |
版主 註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55690]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 又. 坊間有一些講構圖的書. 會安排許多構圖原則來說明
諸如黃金分割. 三角構圖等等 我並不是說那些沒有用. 事實上. 那些都是前人發展出來的經驗法則 這些經驗法則之所以被發現. 被歸納出來 就是因為這樣做. 相較其他的構圖. 之間有微妙的感覺差異 因而比較精華的型態就被保留下來. 然後被歸納出來 我這篇心得跳過了這堆構圖原則. 是因為我直接去問這些構圖原則的最根本成因 那就是自己的感覺 亦即"內在的需要性" - |
| corpse | 發表時間: 2009-03-22 06:09 |
Home away from home 註冊日: 2008-02-28 來自: 發表數: 471
|
[55731]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 引文:
我完全贊同 我覺得先去學別人所用的構圖 而忘記去感受該構圖與其他構圖的差異 根本是倒因為果，壓根的搞錯了。 如果很嚴肅的說，我會覺得這樣反而會阻礙自己的感受性 這種感受性包含客觀對於美感的體驗，更包含主觀感受的釐清的可能性 |
| cg5653 | 發表時間: 2009-03-22 12:20 |
Just popping in  註冊日: 2007-01-10 來自: Formosa 發表數: 6
|
[55735]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 好樣的,給你拍拍手,個人認同你的經驗分享,謝謝你的無私分享,感恩!
|
| 248 | 發表時間: 2009-03-22 16:09 |
Quite a regular  註冊日: 2004-12-28 來自: 高雄 發表數: 109
|
[55737]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 很棒的心得分享！
看完真的覺得汗顏  一味的按快門，卻不知道如何自省... 這篇文以及各位前輩的回應，都讓我覺得又找到方向！  |
| Ric | 發表時間: 2009-03-22 22:44 |
Home away from home 註冊日: 2006-01-30 來自: 發表數: 632
|
[55751]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 構圖如果只存在於線條的分布，那實在是被說得太簡單了
線條如何開展只是構圖要素中的一部份 線條在構圖最主要的功能是引導視線和結構支撐 線條引導視覺動線可以影響全畫面結構支撐 而結構開展支撐的狀態可以決定影像所具備的情緒 然而線條引導的視覺動線在畫面中順不順利會影響支撐畫面的結構 而畫面支撐不完全會無法傳達創作者要的訊息 市面上構圖的書籍是基本功 各種形式的構圖能歸納提及的都收編在內 但是操作上可不是就把線條拿來用的那麼簡單 線條所引導的視覺動線會因為經過畫面中顏色的重量不同而有受阻或是加速的效果 一旦受阻，那麼動線就停止;反正，則延展 如果在不該受阻的地方受阻，那麼創作者想傳達的情緒就減半 在不該加速的地方加速，那麼創作者的意念就被誇大 還是一句老話 基本功的存在才是創作者離開非主流的利器 |
| 文包 | 發表時間: 2009-03-23 03:24 |
版主 註冊日: 2005-01-05 來自: 綠葉數位影像 發表數: 1273
|
[55758]
Re: [090320] 從構圖談預視能力: 怎麼看? 怎麼想? 最初我的動機是線條跟色彩. 不過這裡的線條其實只是個概括的用詞
因為一開始切進來的實驗主題是微距花草 線條是其重點之一 嚴格講起來. 就如同老康所述. 這基本元素其實是包含點線面三者. 尤其是點和線 每種元素都有它的基本性質 色彩與色彩 色彩與形體 形體大小. 在圖面上的位置. 不同組合都會有不同的效果. 正好談到這個. 轉貼一部分心得內容過來 摘自"藝術的精神性"部分內容 / 第一組對比色: 暖 - 寒 兩個運動: a.水平的趨近觀眾. 或遠離觀眾 b.離心的. 或向心的 第二組對比色: 亮 - 暗 兩個運動: a.衝突運動. 永遠衝突但仍有希望(生)(白) - 絕無衝突但沒有希望(死)(黑) b.離心的. 或向心的. (如黃藍一般但比較僵硬) 如果將兩個相同的圓分別塗上黃和藍. 黃圓會傾向離心放射出光亮. 令人覺得刺眼 藍圓則產生向心運動 向蝸牛般不斷向內收去. 令人覺得陰沉 如果再加上明暗變化影響力更大. 當黃色越亮時. 它的效果越強(即加上白色) 當藍色越暗時其特性也更顯著(加上黑色) 而藍色是有深度感的色彩 遠離人們. 走向自己的中心 藍色的深度感傾向很大. 調子越深就越密. 內在作用更顯著 藍色越深. 越容易喚起人們一種遙遠的意向. 藍色是典型的天空色彩. 它有高度的穩定感. 可以深如黑色. 發出一股非塵世的憂鬱. 給人嚴肅的感覺. 即使將藍色加白還是帶有相同的特徵 - 遠離人們. 像淺藍的天空高高在上. 淺藍色類似笛聲. 深藍色像大提琴. 更深的藍就像低音提琴. 黃色比較尖銳. 但缺乏深厚度 藍色較鈍. 調子不容易升高. / - 這張風車是我自己07年最滿意的作品之一 被我拿來印了又印 到處送朋友 #1 081122-04  那天天氣非常好. 我是專程到桃園濱海去拍風車沒錯 但其實當天的主要目的是拍晚霞 這張風車是剛抵達的時候. 路邊停下來順手拍的. 事後. 晚霞成了芭樂. 很少再提起 倒是這張風車越看越順眼. 過了兩年多. 還是看不厭 即使輸出裝裱掛起來天天看. 還是很耐看 這一張影像內容裡面沒有樹. 而且想也知道現場該是熱到爆. 但是整體的感覺卻很寧靜. 很舒服 沒有炙熱的感覺. 在不明白道理的時候. 它只是個fu. 藍色. 本身就是一個寧靜的. 深沉的. 嚴肅的色彩 遠離觀者. 不對觀者形成壓迫 而正方形. 本身也是一個對稱. 平衡. 穩定. 嚴肅的形狀 水平線. 本身就是極度穩定. 靜寂無聲的線條. 所以這張風車的影像力量. 主要就是來自藍天的藍色. 和哈蘇正方形構圖的組合 藍色的寧靜深沉. 被正方形和水平線再度加強 形成了這個fu 風車本身上下縱貫的線條. 則是相對水平線. 是動態的極致 豎立在藍色水平的大地上. 就有如平地一聲雷般的對比 這個風車我自己裝裱了好幾幅. 從中我還發現一件事.... 如果配合風車的上下縱型. 用長方型的鋁框直幅裝裱它. 這風車的力量還會更強. - #1 081122-03  這張也是 當初拍的時候並不知道這些道理. 只是覺得不錯就拍了 是去年上半年最滿意的一張作品 左側整排房屋剪影. 都是連續的鈍角組合. 鈍角本身就有傾向寧靜 穩定 不動的特性 與畫面的主色調 - 黑色和藍色 力量是一致的 - #1 DSC01128SP  點的集合. 這張是去年年底拍的. 拍的時候我就是要這一整串整串的綠點 雖然畫面靜止. 卻有繁盛熱鬧的感覺 以下摘自"點線面繪畫元素分析論" / 舞蹈 古老芭雷舞形式裡就有點這個術語. 踮著角尖走路. 身後留下的就是一串串的點號 芭雷舞者跳躍時也應用點. 跳高時, 把頭抬高 下降時. 腳尖著地. 而頭朝下 現代舞裡的跳躍方式. 有的意義跟古典芭雷相對 以前的跳躍塑造一條垂直線 而現代的. 卻有時以五個尖點 - 頭. 雙手. 雙腳 塑造一個五角形的面 同時雙手十根手指打開的話. 也畫出十個小點 還有. 像眼神的凝視. 或其他簡短的動作. 都可以視為點 不管主動或被動的點. 都和點的音樂形式有關 音樂 除了剛提過的三角鐵. 銅鈸. 鼓 還有許多種樂器(尤其是打擊樂器). 可以表現出點. 鋼琴. 只要藉著點的並奏和連奏. 就可以產生一個完整的曲子 / - - 上面說了很多. 但其實概括幾句話就可以解決. 我取景的時候. 從觀景窗/LCD裡面看構圖. 覺得ok嗎? 畫面裡的東西. 輪廓. 色彩. 其存在都有理由嗎? 拿掉某些東西. 或加進某些東西. 會不會更好? 我不管有沒有水平. 也不管主體有沒有在黃金分割線上 風景水平或是黃金分割等等. 其實這些構圖原則. 都是原生自內心的感覺 所以我直接問內心就知道答案 自己問自己: 現在需要水平嗎? 還是傾斜一點會更好? 主體要在三分割線上嗎? 還是站更外面一點? 或更裡面一點會更好 直接問自己內心的感覺. 就是答案 我在心得裡面所拍的花草很少有水平的. 但是其他題材需要水平的時候. 需要嚴肅的傳達某些訊息的時候 我對水平和清晰度細節要求就很嚴格 #1 DSC00958SP  - 在我的認知裡. 坊間教導構圖的書. 只要方向沒有錯的話. 是藉由幾種歸納出來. 常用的表達型式 來引導讀者去找尋自己內在的感覺 自己真正想要的構圖. 真正的答案在自己心中. 這是我的感想 - |
| (1) 2 » | |
| 樹狀顯示 | 新的在前 | 前一個主題 | 下一個主題 | 頁首 |
| 無發表權 | |